Exposition « Forteresse Douce » : La première rétrospective solo de Zipcy à Paris
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Qui est Zipcy, l’artiste de l’intimité et du désir ?
ZIPCY est une artiste coréenne qui est reconnue pour ses œuvres qui arrivent à capturer la douceur des émotions humaines et des relations, le tout avec des traits fins et une palette de couleur harmonieuse.
Son travail se concentre sur des moments évoquant l’intimité, le désir et la vulnérabilité dans les relations humaines. Ce qui fait son style, c’est sa possibilité à mettre en avant la distance émotionnelle pouvant exister entre les individus et ce grâce à des gestuelles délicates, le toucher de la peau, ou encore la direction du regard.
Dans l’univers de ZIPCY, les personnages ne sont pas uniquement de simple portrait, ce sont des vaisseaux d’émotions accumulées, là où le corps est traité comme une topographie qui s’inscrit dans la mémoire.
Après des années de développement concernant son style, en ayant commencé par des illustrations, elle a dernièrement étendu son art en explorant plus profondément des paysages psychologiques.
« Forteresse Douce » : Une exploration sensorielle à la Galerie Goldshteyn Saatort
Cette exposition met en avant la sensualité des paysages et du corps, des relations et la vulnérabilité existante. Ce qui devient donc une extension de son style sur ce long voyage artistique.
L’exposition se trouve dans la galerie d’art Goldshteyn Saatort Gallery, se trouvant au 7 rue de Verneuil, 75007 à Paris. Cette dernière est visible du 23 avril au 30 mai 2026. C’est la première exposition solo de ZIPCY à Paris.
A cette occasion, nombreux chanceux ont pu participer au vernissage de l’exposition et pouvoir rencontrer cet incroyable artiste.
Concernant l’exposition, on se retrouve face à des tableaux choisis par l’artiste, qui joue avec les couleurs et la matière. En effet les toiles sont sur du papier HANJI dont les pigments de couleurs se marient avec subtilité.
On est face à des œuvres d’une beauté, d’une douceur, d’une sensualité légère mais parfaite. Le tout avec des gammes de couleurs qui se complètent parfaitement sans trop attirer l’œil.
L’expérience Hanji : Une fusion entre tradition coréenne et modernité Lors du vernissage, les visiteurs ont découvert un travail de texture unique. Zipcy utilise le papier Hanji (papier traditionnel coréen fait main) pour fixer ses pigments. Ce support apporte une profondeur organique à ses portraits, où la matière semble respirer avec le personnage.
Analyse des séries phares de l’exposition
Inside the Anchor : Le paradoxe de la stabilité intérieure
Une ancre remplit sa tache en descendant dans les profondeurs. Un vaisseau qui glisse et brise la surface, précisément parce que quelque chose à l’intérieur s’est déjà installé, fortement et avec conviction. L’artiste arrive à transposer ce paradoxe de l’ancre à travers le corps humain. Sur une surface « turbulente » où des motifs disparates entrent en collision et bouillonnent.
Le personnage pose délibérément. Elle ne résiste pas, ni ne recule. L’attitude de celle qui s’est profondément ancrée en elle-même transforme le chaos, le geste de la main, qui vient délicatement soulever le ruban de sa tenue, n’est pas un acte d’exposition mais une déclaration. Une confrontation résolue concernant le chaos qui peut l’entourer. L’attitude de celle qui transforme le chaos sans jamais la définir.
Le regard devient ensuite plus intime. Le regard se fixe sur le spectateur. Le tout dans la subtilité de la séduction et défiance.
Avec cette série, ZIPCY arrive a capturer l’œil et à montrer que la stabilité n’est pas lié à des éléments externes, mais à quelque chose de profond en soi. La vulnérabilité devient une expression de courage et non de faiblesse.
Wrapped or Trapped : Quand le nid devient cellule
Dans cette série, ZIPCY explore la dualité du confort. Apportant une nuance plus sombre / psychologique par rapport aux œuvres précédentes.
Le paradoxe du nid est exposé ici avec l’accumulation des couvertures de divers motifs. Cependant ce dernier peut devenir étouffant.
Ce qui nous protège peut aussi nous emprisonner.
Concernant la position du personnage, ce dernier est en position fœtus. Cette position souligne un besoin de sécurité absolue, ce repli sur soi transforme le sanctuaire en abri défensif qui nous coupe du monde.
ZIPCY met en évidence ce instant où la protection devient une contrainte. Cette forteresse qui devient une cellule, s’y on y reste trop longtemps.
Cette série est la favorite de ZIPCY. Elle met en avant la mince ligne entre se sentir « enveloppé » (sécurité) et se sentir « piégé » (isolement).
BOUNDARY AND TENSION , IMMERSION AND RELEASE
Le sanctuaire des « peluches »
Une série qui explore deux états opposés : la tension, celle où l’on crée les limites pour se protéger et le relâchement, où l’on se fond dans son environnement.
Les deux œuvres montrent comment des éléments collant à la douceur, ici les coussins, peuvent se transformer en concon.
Dans le premier tableau, la protection passe par la construction d’un espace personnel.
Dans le second, elle passe par l’immersion et la fusion avec l’environnement.
SERIE XXXX
Dans cette série, la notion de « forteresse » est redéfinie. Dans le langage courant, une forteresse est pensée comme étant une structure rigide, qui isole de l’extérieur. Pourtant, la forteresse que ZIPCY nous montre est quelque chose de doux, sensorielle et fluide.
Les motifs choisis ainsi que l’idée des textiles forment un paysage immersif dans lequel le corps se fond.
A travers ces tableaux, on retrouve une inspiration des œuvres coréennes.
Ici, ZIPCY a mis en avant la vulnérabilité. Cette dernière n’est pas une faiblesse mais un moment d’acceptation et de transformation.
C’est donc une forteresse qui sert à se protéger mais pas non plus à exclure les autres. La protection ne passe pas par la fermeture, mais par une immersion sensible et une acceptation de sa propre vulnérabilité
******** PARALLEL DREAM
Avec cette série ZIPCY explore le thème de la réceptivité et de la fluidité face aux émotions et aux stimuli du monde extérieur.
Au lieu de se défendre ou de résister, le corps est dépeint comme absorbant ces énergies, trouvant un équilibre intérieur dynamique qui permet de rester stable tout en étant en mouvement. Le texte souligne que la « dérive » n’est pas une faiblesse, mais un état d’abandon serein. Les figures, représentées dans un flux de couleurs superposées, coexistent dans un espace commun sans interaction directe ni conflit, illustrant une forme de résonance harmonieuse où chaque individu conserve son intégrité tout en faisant partie d’un tout plus vaste.
The Process of Becoming : L’identité comme réceptacle d’émotions
*** THE PROCESSE OF BECOMING
Avec cette série, ZIPCY approfondit le concept de la « forteresse intime ». Ici l’idée principal est que l’identité humaine n’est pas quelque chose de fixe, mais qui se construit par une accumulation de moments et sensations.
Le corps est un réceptacle : il ne lutte pas contre le temps ou les émotions, il doit les accepter et se laisser transformer par eux.
Concernant la symbolique des couleurs : ZIPCY utilise quatre couleurs primaires/secondaires pour transcrire des états émotionnels distincts (calme, vitalité, chaleur et intensité)
La résilience fluide. Comme déjà évoqué avec une autre série, la forteresse n’est pas une barriere fermée mais à une capacité à rester soi-même tout en restant souple et ouvert à tous les moments de la vie.
Chaque émotion vécue, laisse une trace physique, ici symbolisée par le ruban, qui finit par définir qui nous sommes.
Informations pratiques : Visiter l’exposition Zipcy
Artiste : Zipcy
Goldshteyn Saatort Gallery
7 rue de Verneuil
75007 Paris, France
Tél. : 01 47 03 32 48
E-mail : contact@galeriegs.com
Heures d’ouverture
Du mardi au samedi
De 11h à 19h
ACCÈS
7 rue de Verneuil 75007 Paris
– Metro 4 : Saint-Germain-des-Prés (5 min.)
– Metro 12 : Ru du Bac (5 min.)
L’exposition est visible du 23 Avril au 30 Mai 2026
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